Carlo Gesualdo, prince italien de la Renaissance, avait bien des crimes à expier. Se tournant vers la musique sacrée, il a conçu des madrigaux audacieux, imprégnés de douleur, d’amour, de mort. Philippe Herreweghe en restitue à merveille l’atmosphère hallucinée.

Tout juste bachelière, la pianiste monégasque Stella Almondo éblouit par son doigté. Son premier enregistrement est un concentré de romantisme russe, rendant notamment un hommage appuyé au trop méconnu Félix Blumenfeld.

Il est né deux mois avant Schubert, en novembre 1796, sa renommée était l’égale de celle de l’auteur de La Truite, voire lui était supérieure dans le domaine du lied, mais son souvenir s’est dissipé des mémoires hors des frontières de l’Autriche.

Fairy Queen de Purcell, La Tempête, de Beethoven, Otello de Verdi, Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, Roméo et […]

À Arnold Schönberg, le sérialisme, Tristan Murail la musique spectrale, Karlheinz Stockhausen la musique électronique. La trace laissée par György Ligeti porte le nom de micro-polyphonies.

Il y a un peu plus de trente ans, il débarquait sur une scène baroque en effervescence, sosie de Clark Kent, grand, la silhouette athlétique, le regard timide derrière des lunettes strictes.

Deux cents ans après la « rencontre » de Mendelssohn avec Bach, Christopher Jackson reprend son adaptation de la « Passion selon saint Matthieu ». Mais quel dommage d’en avoir écarté certains des plus beaux chants.

La soprano lituanienne soulève l’émotion en interprétant les ultimes lieder de de Richard Strauss, accompagnée par le piano intimiste, presque crépusculaire de Markus Hinterhäuser.

On découvre avec bonheur la beauté mélodique de cet auteur franco-flamand du XVIe siècle, aussi talentueux dans la musique sacrée que dans la musique profane.

La claveciniste Giulia Nuti enchaîne les six « Partitas » du maître de Leipzig avec une tendresse, une pudeur et une créativité qu’on entend rarement sur cet instrument.

La violoniste Angèle Dubeau aime la musique minimaliste de ce compositeur qui, dit-elle, la fait « grandir intellectuellement et musicalement ». Elle lui consacre un second album hommage.

Le célèbre Quatuor pour la fin du temps fut créé dans un camp de prisonniers en Allemagne, en 1941. Dans son disque, l’ensemble bruxellois Het Collectief lui adjoint une pièce hommage, le Stalag VIII-A de Tristan Murail.

Le chœur de chambre Mélisme(s) s’est associé la clarinette, la contrebasse et l’accordéon du Trio Bankal pour une interprétation à la fois profonde et légère de Brahms.

Les quatre violoniste, violoncelliste et altiste ne se contentent pas d’interpréter Ravel et Debussy, ils promeuvent également un jeune compositeur talentueux, Benjamin Attahir.

Il aura fallu deux ans de travail commun entre l’ensemble La Chapelle rhénane et le Quatuor 1781 pour accoucher une interprétation de Haydn aussi puissante que chargée d’émotion.

Chopin avait conçu ses Préludes comme des improvisations ; le pianiste Jean-Nicolas Diatkine les appréhende comme un tout, alliant poésie, lyrisme et profondeur avec une pudeur et une vision incarnée.

Une fantaisie lyrique, à l’humour échevelé : On purge bébé est l’œuvre testamentaire du compositeur belge Philippe Boesmans. À découvrir en replay sur Arte.

Les compositeurs de musique minimaliste et répétitive lui doivent tant ! Le pianiste François Mardirossian présente une judicieuse sélection de ses émules les plus brillants.

Multi-instrumentiste, œuvrant tant dans le jazz que dans la musique classique, Keith Jarrett aime beaucoup Bach, père et fils. Il interprète Carl Philipp Emanuel Bach dans 2 Cd où il déploie tout son art.

En 2013, Dutilleux tirait sa révérence. Compositeur parcimonieux, on lui doit quelques chefs-d’œuvre, comme le concerto pour violoncelle Tout un monde lointain, inspiré par Baudelaire.

Au début du XXe siècle, le prêtre Komitas collecta des milliers de chansons populaires arméniennes. Un patrimoine annihilé par le génocide de 1915, qu’Eva Zaïcik ressuscite en partie.

La claveciniste Constance Taillard reprend certaines pièces méconnues de Wolfgang Amadeus, dans un disque plein de charme.

Schumann, Verroust, Pixis… Deux hautboïstes tirent de l’oubli des partitions du premier XIXe siècle, prouvant que l’instrument n’était, à l’époque, nullement remisé au placard.